BIO

Spanish artist Luis Agulló (1975), is a former Ferrari Concept Car designer. He also has completed a degree in business administration and management.

In 2005, he won the World Design Contest "Ferrari, New Concepts of the Myth". After this, he took part in the creation of the new "Ferrari Style Center" in Maranello, Italy.

While working as a concept car designer for Ferrari, he designed a number of prototypes for this prestigious brand.

Since 2007, he has been focused on his artistic exploration.

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In 2018 he was selected as one of the 10 finalists at the "Premio BMW de Pintura", a prestigious painting prize that is yearly consigned by H.M. Queen Sofía. In 2015 he was already selected as one of the 30th finalists. 

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He has exhibited in prestigious art galleries in Basel, Miami and Madrid. His works have been published in different paper magazines and art catalogues and have been cover page of cultural magazines such as Revista de Occidente.

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ABOUT ORBITS

Suele existir una dualidad en mi pintura. En el caso de Orbits, se trata de una contraposición entre lo impulsivo y lo controlado; entre lo espontáneo y lo riguroso. Las obras de aspecto formal surgen de un gesto. Un trazo improvisado a mano alzada, sencillo y honesto, con un punto de inicio definido pero sin un recorrido preestablecido ni un final planeado. La linea nace y muere, pero el camino discurre al azar, sin interrupción, sin levantar el “boli” del lienzo en un espacio de tiempo que dura menos de un minuto (ver videos).

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Finaliza lo espontáneo y comienza una fase condicionada por el trazo que define los límites de las manchas de color. Procuro crear un diálogo entre lo gestual y lo metódico hasta que las manchas y el trazo forman una composición única en la que dependen el uno del otro. Y entonces termina.

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Al igual que las pinturas de “Orbits”, en “Orbits Piezas” existe una dualidad expresiva. La realización del trazo sigue el mismo proceso improvisado, a mano alzada y limitado a los 60 segundos de línea ininterrumpida. 

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Sin embargo, aunque el color da un aspecto mucho más espontáneo que en los primeros, su posición y su tonalidad están profundamente estudiados.  Cada obra tiene un esquema de colores inspirado en cuadros específicos de artistas como Kandinsky, Picasso, Miró, Calder o Mondrian, donde la disposición de los colores en mis cuadros la determino mediante un análisis y una síntesis de los colores predominantes en las obras de estos artistas, y que posteriormente traslado a mis obras como si fueran puntos de coordenadas.

Los tramos coloreados son elegidos en función de su posición y tamaño y se convierten en “piezas gamberras” que extruden de su punto inicial y rotan sobre si mismas, para quedarse sobre-elevadas unos centímetros sobre el lienzo aportando movimiento y tridimensionalidad.

Luis Agulló

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