Luis Agulló es un artista español cuya práctica se centra en la investigación del soporte pictórico como espacio físico. Su trabajo explora la activación del plano mediante incisiones, desplazamientos y tensiones estructurales que transforman la superficie en un campo dinámico de luz y sombra.

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A lo largo de su trayectoria, Agulló ha desarrollado una línea coherente de investigación en torno a la desestabilización de la bidimensionalidad, situando su obra en un territorio limítrofe entre pintura y escultura. En series como Pájaros, la pintura deja de entenderse como representación para afirmarse como presencia. La incisión directa sobre lino o papel genera aperturas reales que producen volumen a través de la interacción entre materia y vacío. El movimiento no se describe: emerge como fenómeno óptico y espacial.

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De forma paralela, desde 2013 desarrolla Punky Aliens, un proyecto que adopta un lenguaje más narrativo y figurativo y que, sin abandonar la tensión estructural del plano, introduce una dimensión simbólica y contracultural en su práctica.

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Desde 2021 forma parte del Archivo del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, institución clave en la historia del arte contemporáneo español vinculada a la consolidación de la abstracción en España. Este reconocimiento sitúa su trabajo en diálogo con una tradición de investigación formal en torno al espacio y la materia.

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Antes de dedicarse plenamente a su práctica artística, formó parte del Centro de Diseño Ferrari en Maranello tras obtener en 2005 el Premio Internacional de Diseño “Ferrari – New Concepts of the Myth”. Esta formación en diseño industrial ha influido en su atención a la estructura, la precisión y el equilibrio formal.

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Ha sido finalista en dos ocasiones del Premio BMW de Pintura (2015 y 2018). Su obra ha sido presentada en ferias y galerías en Europa, Estados Unidos y Asia, y se encuentra en colecciones institucionales y privadas.